Cine y televisión

José Luis Borau recibirá el lunes el Premio UIMP a la Cinematografía por su aportación al patrimonio fílmico

Escrito por Redacción Jueves, 15 de Julio de 2010 09:24

El cineasta Mario Camus glosará la laudatio del director de ‘Niño nadie' en un acto que se celebrará en el Hall Real de La Magdalena
Santander, 14 de julio de 2010.- El realizador José Luis Borau recibirá el próximo lunes el Premio UIMP a la Cinematografía que, en su segunda edición, reconocerá su "aportación al patrimonio fílmico", a las 13.30 horas en el Hall Real del Palacio de La Magdalena. El acto contará con la presencia del rector, Salvador Ordóñez, y del cineasta Mario Camus, quien glosará la laudatio del director de ‘Niño nadie'.

El premio UIMP a la Cinematografía, que el año pasado en su primera edición fue entregado a la actriz Marisa Paredes, fue convocado por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) con el objetivo de otorgar reconocimiento institucional a las figuras de la industria cinematográfica que mejor hayan contribuido a la difusión y al conocimiento del mundo del cine.

Esta distinción se entrega a personalidades de la interpretación, la dirección, la realización, la producción, la técnica y el guión cinematográfico, cuya trayectoria profesional haya enriquecido el patrimonio fílmico, circunstancia que el Consejo de Gobierno de la Institución académica considera que se da de manera "muy destacada" en la figura de José Luis Borau, quien fue galardonado con el premio Nacional de Cinematografía en el año 2002.

El director maño comenzó trabajando como crítico de cine en el Heraldo de Aragón para después estudiar en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid. En 1967 fundó su propia productora, El Imán, con la que durante los diez primeros años realizó anuncios y produjo películas de otros directores.

Su primera película de producción propia fue el thriller político ‘Hay que matar a B.', en 1974. Al año siguiente, cosechó su mayor éxito comercial con el drama ‘Furtivos', con el que consiguió la Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián y el Premio a la Mejor Película en Lengua Española.

En 1997 fue nominado para conseguir el Goya al ‘Mejor Guión' por ‘Niño nadie' y en el 2001 obtuvo un Premio de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en el apartado de ‘Mejor Dirección' con su película ‘Leo'. Además, fue presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entre 1994 y 1999.

 

Reyes Abades afirma que para dedicarse a los efectos especiales hay que ser "camaleónico"

Escrito por Redacción Martes, 13 de Julio de 2010 08:53

Apuesta por los efectos especiales "delicados y sutiles" que son "parte de la película" y no su razón de ser

El ganador de ocho Premios Goya a los mejores efectos especiales, Reyes Abades, ha afirmado hoy en Santander que para dedicarse a este campo es necesario ser "camaleónico" y saber "cambiar de piel" en cada película que se afronta, así como llevar a cada director al terreno "no de lo imposible, sino de lo factible".

Tal y como explicó, "el ‘no' es inexistente en el mundo del cine" y para cumplir con esta máxima son necesarias grandes dosis de "esfuerzo, sacrificio y dedicación". "Al igual que un cura se casa con dios, quien se quiera dedicar a esto tiene que hacerlo con los efectos especiales", según recalcó este experto, que imparte esta semana el Taller ‘Efectos Especiales: la lluvia, el fuego y la nieve en el cine', acompañado por el productor Francisco Espada.

Abades, que es Medalla al Mérito de las Bellas Artes y el único profesional español con 33 nominaciones a los Premios Goya es, en su disciplina, "el mejor de España y uno de los mejores del mundo", según apuntó Espada.

Este especialista debutó en la disciplina a finales de los años sesenta, con lo que ha vivido su desarrollo desde los orígenes, cuando era denominada irónicamente "defectos especiales", a su auge y también el nacimiento de la era digital y el ‘boom' de las 3D, unas herramientas que, contrariamente a lo que se pueda pensar, "no van a acabar" con los efectos tradicionales más artesanos, sino que ayudan a "potenciarlos".

Para Abades, la tecnología digital ha logrado para el cine "cosas que antes eran prácticamente imposibles de hacer", pero "no consigue tener contacto con las personas -los actores- de manera creíble". "Las reacciones no tienen nada que ver", recalcó el responsable de los efectos de ‘El laberinto del fauno' o ‘El día de la bestia', entre muchas otras.

Tal y como aseguró Abades, lo que no ha cambiado en el cine español a pesar del paso del tiempo es la gran diferencia de presupuesto respecto a otras industrias, como la estadounidense. Según explicó, "la misma película" que acaba de terminar con el director y presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, Álex de la Iglesia, habría costado cinco veces más en una industria como la de Hollywood.

"Aquí tenemos que tirar de magia, de habilidad", aseguró Abades, para quien los profesionales españoles suplen la falta de dinero "con ingenio" y con la certeza de que "lo más caro en el cine es el desconocimiento".

En este sentido, preguntado por la industria estadounidense, consideró que "es una barbaridad" que las historias estén al servicio de los efectos especiales. De esta manera, reconoció ser "un loco" al que le gusta "el cine como tal" y que valora por encima de todo "los efectos delicados y sutiles", que "son creíbles" y forman "parte de la película".

A este respecto, explicó que los efectos espectaculares, como una gran explosión, son "lo más sencillo del mundo" y que, sin embargo, "cualquier efecto aunque parezca una tontería te puede complicar la vida", como por ejemplo un bolígrafo que pierde tinta manchando una camisa, una cartera que se cae del bolsillo del pantalón o un tacón de mujer que se rompe en el momento justo.

Maribel Verdú, José Sacristán, Tristán Ulloa, Daniel Guzmán y Alex Brendemül hablarán de su oficio en la UIMP

Escrito por Redacción Martes, 29 de Junio de 2010 15:20

En su firme apuesta por el cine español, la sede valenciana de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, vuelve a traer este año a un grupo de actores nacionales de primera fila, que participarán en la segunda edición del ciclo de proyecciones y conferencias "Interpretamos para ti. Actores construyendo personajes para el cine español", codirigido por la escritora y guionista Lola Mayo y el profesor de Cine de la UPV Vicente Ponce.

A partir del 29 de junio, todos los martes, a las 17.00, en el Palau de Pineda, se proyectará un largometraje que precederá a un coloquio con su intérprete protagonista. En algunos casos, se incluirá también el pase de un corto que haya contado con su dirección.

Alex Brendemül será el primer actor invitado para hablar de su oficio en el cine, así como de otras cuestiones relacionadas que planteen los asistentes al coloquio que tendrá lugar tras la proyección del cortometraje Rumbo a peor (2009) y de la película Yo (Rafael Cortés 2007).

A Brendemül le seguirán José Sacristán (6 de julio), Maribel Verdú (13 de julio), Tristán Ulloa (20 de julio) y Daniel Guzmán (27 de julio).

La entrada a cada sesión es gratuita, aunque la UIMP ha abierto una matrícula para aquellos que quieran obtener un diploma acreditativo asistiendo a todo el ciclo.

Alex Brendemül

A pesar de interpretar más papeles secundarios que protagonistas, a Alex Brendemül se le puede considerar uno de los actores más prolíficos del cine y la televisión en España. Desde su aparición en El perquè de tot plegat (Ventura Pons, 1995) el intérprete catalán de rostro germánico no ha parado de trabajar y se ha convertido en un referente dramático del cine de autor. Ha demostrado su talento en películas como En la ciudad (Cest Gay. 2003), Remake (Roger Gual. 2006) o Las dos vidas de Andrés Rabadán (Ventura Durall. 2008)

Una de los últimos trabajos de Brendemül (Barcelona, 1972) en la gran pantalla fue para la película El cónsul de Sodoma, adaptación de la novela homónima de Juan Marsé, dirigida por Sigfrid Monleón y no exenta de polémica.

Por otro lado, el actor catalán estuvo presente en la última edición del Festival de Cine Español de Málaga representando a dos películas: Rabia (Sebastián Cordero. 2009), por la que ganó la Biznaga de Plata al Mejor actor de reparto; y Héroes (Pau Freixas, 2010), un emotivo retrato de los 80 que obtuvo el Premio del Público.

Actualmente, está a punto estrenarse La mosquitera (Agustí Vila), protagonizada por Emma Suárez, Eduard Fernández y Geraldin Chaplin y en cuyo reparto figura también Alex Brendemül. Esta mezcla de drama social y alta comedia se exhibirá el 4 de julio en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary.

En Yo, la película que se podrá ver el martes, 29 de junio en la UIMP de Valencia, Alex Brendemül interpreta el papel de Hans, un hombre recién llegado a un pueblo de Mallorca y cuya presencia empieza a generar discordia entre sus vecinos.

Brendemül también ha participado en numerosas series y telefilmes, como Omar Martínez (Pau Martínez. 2006), Mar rojo (Enrique Alberich. 2005) o la francesa L´Ombre d´un crime (Jean Sagols. 2005).

El próximo jueves comienza el plazo de inscripción del Certamen Nacional ‘Guión de Cortometrajes 2010'

Escrito por Redacción Lunes, 28 de Junio de 2010 10:33

Presentado la II edición de éste concurso que premiará al ganador con 4.000 euros

 

La directora general de Juventud, Eugenia Gómez de Diego, ha presentado esta mañana el Certamen Nacional ‘Guión de Cortometrajes 2010', y ha destacado que a partir del próximo jueves, 1 de julio, "pueden inscribirse todos los artistas que deseen mostrar sus trabajos innovadores".

La titular de Juventud ha explicado que pueden participar en este concurso los jóvenes españoles, de entre 18 y 35 años, que "presenten un guión, en castellano, de una obra inédita y original".

Esta segunda convocatoria nacional está dotada de 6.000 euros, repartidos en un primer premio de 4.000 y un segundo premio de 2.000 euros, que serán, según la directora general, "para los mejores creadores de guiones narrativos de cortometrajes". Los premios serán fallados a finales de año por un jurado, que valorará los trabajos teniendo en cuenta "la imaginación, originalidad, potencial cinematográfico, poética, estructura argumental y unidad estética", ha subrayado Gómez de Diego.

Los trabajos deben presentarse en un cd, bajo un formato digital Word, y deben tener una extensión máxima de 20 páginas, a razón de 40 líneas como máximo por página en una letra de cuerpo 12. Además, deben estar firmados bajo un seudónimo y no pueden haber sido premiados en otros concursos.

Gómez de Diego ha resaltado que "este certamen es un ejemplo de la apuesta de su departamento por el apoyo y promoción de iniciativas de los jóvenes de la región", además del desarrollo de acciones que conviertan a "Cantabria en un foco de atracción de jóvenes artistas, independientemente de su lugar de origen".

La titular de Juventud ha resaltado, además, el "enorme éxito de la primera convocatoria nacional de este certamen, en el que participaron 74 artistas".