Cine y televisión

El presidente de Arianespace augura que el próximo Mundial de Fútbol podrá verse en 3D

Última actualización el Martes, 22 de Junio de 2010 07:52 Escrito por Redacción Martes, 22 de Junio de 2010 07:51

El presidente de Arianespace, Jean Yves Le Gall, ha augurado en Santander "mucho éxito" a la Televisión 3D a la que se ha referido como una de las aplicaciones "más prometedora" de las telecomunicaciones espaciales. Le Gall, quien ha explicado que en estos momentos se está produciendo la transición de la televisión en Alta Definición a la tridimensional, ha afirmado que el próximo Mundial de Fútbol podrá verse en 3D.

Así lo señaló en una rueda de prensa celebrada en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), con motivo de su participación en el III Encuentro de las Telecomunicaciones Espaciales ‘El satélite, plataforma tecnológica para una sociedad conectada', en la que también intervinieron la presidenta de Hispasat, Petra Mateos, y la directora de Telecomunicaciones y Aplicaciones Integradas de la Agencia Europea del Espacio, Magali Vaissiere.

Respecto al desarrollo e implantación de la Televisión 3D, Mateos explicó que "ya está funcionando", aunque reconoció que, ahora, "el problema es conseguir un servicio más avanzado a un coste razonable". En este sentido, Vaissiere hizo hincapié en que "ya hay televisores disponibles que funcionan con esta tecnología" pero, indudablemente, "cuanto más masivo sea el servicio mayor capacidad tendremos de ofrecer el mismo a un coste asumible por la sociedad".

Preguntados por la situación que atraviesa el sector de las telecomunicaciones espaciales en Europa, la directora de Telecomunicaciones y Aplicaciones Integradas de la Agencia Europea del Espacio respondió que es "realmente importante". "Los fabricantes y operadores europeos han conseguido una cuota de mercado mundial del 40 por ciento con esos sistemas", concretó.

Por su parte, la directora de Hispasat insistió en que, en 2009, la industria satelital ha continuado con la buena trayectoria de ejercicios anteriores, "manteniendo tasas de crecimiento en sus principales magnitudes superiores a la media de la última década". "A su desarrollo han contribuido los planes de expansión de las principales operadoras de telecomunicaciones y grupos multimedia, en respuesta a la demanda de nuevos servicios y aplicaciones cada vez más exigentes, para los que la capacidad espacial resulta un elemento esencial en su proceso de universalización y comercialización", concluyó.

La Academia otorga el Premio González Sinde 2010 al Festival de Cine Español en la India

Escrito por Redacción Lunes, 21 de Junio de 2010 11:32

La Academia de Cine ha reconocido con el Premio González Sinde de 2010 al Festival de Cine Español en la India, por su labor de difusión de nuestra cinematografía más reciente en el país asiático. Este certamen, que celebró en marzo su quinta edición, ha dado a conocer la producción cinematográfica española en un país donde esta industria, una de las más potentes, levanta pasiones. Este certamen es la única plataforma para el intercambio de proyectos y experiencias entre cineastas indios y españoles.

Dirigido al público, críticos, productores y distribuidores, este certamen itinerante (arranca en Nueva Delhi y después viaja a otras ciudades del país) además de proyecciones y retrospectivas incluye en cada convocatoria una serie de actividades paralelas que también persigue atraer a España los rodajes de producción india. Cada año, una delegación de directores, productores e intérpretes españoles se trasladan al festival para representar a las cintas que se exhiben y participar en mesas redondas, encuentros con medios y eventos promocionales.

Organizado desde la Casa de la India, con sede en Valladolid, y apoyado por la Embajada de España en la India, el ICAA, el Instituto Cervantes de Nueva Delhi, EGEDA y la AECID, este Festival, que ya ha propiciado la distribución en la India de ocho cintas nacionales, recibirá el premio el día 6 de julio en la sede de la Academia.

La Academia creó este premio en 1998, con el nombre del que fue su primer presidente, José María González Sinde, para reconocer la labor de aquellas personas o instituciones que emplean el medio cinematográfico para la consecución de fines sociales. En su primera convocatoria se concedió a la Fundación de Ayuda contra la Drogadicción y posteriormente ha tenido como destinatarios a la Fundación Casa del Actor, el colectivo Drag Magic, la asociación Cinema Rescat, el Museu del Cinema-Col·leccio Tomás Mallol, la librería 8 y Medio, Josep Maixechs, el Instituto Valenciano de Cinematografía Ricardo Muñoz Suay, el Festival de Nantes, el Festival Solidario de Cine Español de Cáceres y la Filmoteca del Ministerio de Asuntos Exteriores.

‘El hombre con la cámara'

Sábado, 19 de Junio de 2010 08:31

Escrito por Kilian Cruz - Dunne

El ciclo de cine 'Cosmos. La frontera cinematográfica del cine ruso' continúa en la Fundación Marcelino Botín con la proyección, el martes 22, de la película 'El hombre con la cámara', una obra de culto que ha sido analizada en numerosos estudios. Las proyección de la película será a las 17.00h en el salón de actos de la sede de la calle Pedrueca, y la entrada será libre y gratuita hasta completar el aforo. El martes también se podrán visionar las cintas ‘Revolución interplanetaria' (1924) y ‘Aelita, la reina de Marte' (1924).

Coordinado por el especialista y profesor de la Universidad de Columbia Richard Peña, el ciclo se desarrolla hasta el 26 de junio con proyecciones de obras modernas soviéticas y se completará con la inauguración de la exposición 'El Cosmos de la Vanguardia rusa. Arte y exploración espacial, 1900-1930', que se abre al público el próximo 24 de junio. La muestra analiza la estrecha relación entre el arte y la ciencia rusa antes y después de la

Revolución de octubre de 1917, y reúne obras de los artistas rusos más significativos que trabajaron en la época anterior y posterior a este evento histórico. Será la nueva apuesta cultural para el verano de Santander, que aborda y produce íntegramente la Fundación Botín.

Para poder visionar este ciclo, el espectador debe estar preparado a fondo porque los documentales del cine mudo son muy distintos a los contemporáneos. En la época silente se buscaba mostrar la realidad por medio de la imagen, intentando no usar intertítulos en la medida de lo posible: ‘Nanook, el esquimal', ‘Berlín: sinfonía de una ciudad' y ‘El hombre con la cámara' son buenos ejemplos de este género.

Mientras que en Hollywood ya se estaban rodando películas con voz (o al menos con una banda musical), el primer filme sonoro fue ‘El cantor de jazz' (1927), en la Rusia bolchevique se seguía apostando por el mudo. Así, en ‘El hombre con la cámara' podemos encontrar la primera expresión de un documentalismo subjetivo, lírico, experimental, entre otras cualidades artísticas y estéticas, que deja la sensación en el espectador de haber visionado cine con mayúsculas.

‘El hombre con la cámara' está considerada como la obra cumbre del documentalismo. Mitad experimento, mitad documental, la película sintetiza las propuestas de Dziga Vertov sobre el cine-ojo (que en los años 20 tenían una fuerte carga visionaria) pero, al mismo tiempo, las dinamita. Este desconcertante ejercicio cinematográfico, donde el acto de realización del filme es al mismo tiempo el producto acabado, donde el proceso y el fin (rodaje, montaje y exhibición) se funden sin solución de continuidad, es un experimento que retrata la sociedad rusa abarcando todos sus aspectos: la rutina diaria, la maquinaria, los objetos que utilizaban y compraban las personas, los deportes, los pasatiempos... pero todo esto visualizado a través de un camarógrafo y su cámara.

Su trama sigue un día cualquiera en la vida de un operador de cámara, Mijail Kaufman (hermano del director), aunque la verdadera intención del filme es hacer una disección marxista de las relaciones sociales a través del montaje de atracciones. Revolucionaria en todos sus aspectos, la influencia de ‘El hombre con la cámara' se siente más allá de terreno del documental y se percibe en películas como ‘Goodfellas', de Martin Scorsese.
Biografía de Dziga Vertov

Denis Arkad'evic Kaufman (1895 - 1954) fue un hijo de bibliotecarios que, después de cursar estudios de música (1912-1915) y medicina (1916-1917), se dedica a escribir poesía y novela. Atraído por el futurismo, toma el pseudónimo de Dziga Vertov (en ucraniano "¡Gira, peonza!") y se convierte en un cineasta innovador, teórico, poeta, agitador, editor, propagandista y, en definitiva, en un pilar indispensable de un cine documental realista que responde a las necesidades políticas, económicas y sociales del momento histórico en que se halla inmerso. Vertov fue, en definitiva, un inventor y un imaginativo baluarte del cine experimental.

A grandes rasgos, la praxis de Vertov con las imágenes en movimiento comienza en 1916 en su "laboratorio del oído" experimentando "músicas de ruidos", montaje de fonogramas y palabras. En 1918, el Comité del Cine de Moscú le contrata como secretario y llega a ser redactor jefe del Cine-Semana, el primer periódico de la actualidad cinematográfica soviética. Sus primeras obras, ‘El aniversario de la Revolución' (1919) y ‘La guerra civil' (1922), ya anticipaban uno de sus más notables descubrimientos: el ojo humano era capaz de registrar un plano cinematográfico de apenas dos o tres fotogramas. Ello implicaba la posibilidad de montar fragmentos diminutos en cortes aparentemente ilógicos que no sólo desafiaba por entero la temporalidad de la visión natural sino las estructuras del pensamiento, cuya hipótesis empezó a practicar de inmediato, en la medida de sus posibilidades, y así lo plasmó en otra de sus grandes obras, ‘Cine-ojo' (1925).

En 1925, Vertov anticipaba: "En un futuro próximo, el hombre podrá transmitir simultáneamente por radio, para el mundo entero, los hechos visibles y sonoros grabados por una radio-cámara". Los tiempos posteriores le dieron la razón. El uso de cámaras portátiles impulsaron la corriente documentalista (el cine directo), el auge posterior de las telecomunicaciones y las aportaciones tecnológicas han posibilitado la utilización, cada vez mayor, de las microcámaras y la circulación abierta de imágenes generadas por multitud de individuos y grupos sociales a nivel mundial...

Vertov defendía a ultranza el seguimiento de los hechos que estaban ocurriendo en esos años en la Unión Soviética como única opción para el registro de acciones (‘La sexta parte del mundo', 1926), negando la posibilidad de reconstrucción o manipulación de los mismos con actores o acciones premeditadas. El rechazo significaba la no utilización de mecanismos de ficción como el guión, la utilización de estudios, decorados, iluminación...

Conclusión: el montaje de ‘El hombre con la cámara' constituye una de los más revolucionarios manifiestos cinematográficos jamás hechos en la historia del cine. Casi todo lo que se conoce en el cine contemporáneo lo inventó este visionario, un genio adelantado a su época y un vanguardista vertiginoso, audaz y sorprendente

La alcaldesa de Torrelavega destaca el éxito de participación y de las obras presentadas de la XI Edición de FICT, cuando éste traviesa el ecuador

Escrito por Redacción Jueves, 20 de Mayo de 2010 11:52

El jurado del FICT concederá una mención especial a ‘Aguas Revueltas' un documental sobre las anchoas de Cantabria.

La alcaldesa ha manifestado el éxito de participación y de calidad técnica, de los trabajos presentados, de la XI Edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega, cuando éste atraviesa el ecuador. ‘Quiero agradecer a la organización su trabajo, por la dedicación y el empeño que ha puesto en este festival, y también quiero resaltar el éxito de público que, a estas alturas ya podemos confirmar, que está teniendo en certamen'.

Una opinión, ha comentado Gómez Morante, que también comparte el jurado que considera que ‘cada vez se está haciendo mejor trabajo, hay unas ideas muy claras en los textos, están muy bien tratadas y se consigue reflejar, con acierto y calidad técnica, temas de candente actualidad, uno de los objetivos que ha perseguido este certamen desde sus inicios'.

La alcaldesa ha hecho especial hincapié en el ‘impecable trabajo del jurado, visionando todos y cada uno de los cortometrajes que optan a conseguir el título, compuesto por Cesar Rosino, Juan Ramón Brontons, Pedro Telechea, Alberto Solares, Nieves Bolado, Carmen Hernández y Américo Gutiérrez.

Un trabajo concienzudo que, ha señalado, les ha llevado ha conceder este año y por unanimidad una mención especial a ‘Aguas Revueltas', un documental sobre las anchoas de Cantabria, elaborado en Santoña y en el que aparece la alcaldesa de la localidad, Puerto Gallego y sobre el que todos los jueces han coincidido en señalar ‘su calidad técnica, artística y expresiva'.

Asimismo, Gómez Morante ha destacado que el día 26 de mayo el director de cine torrelaveguense e internacionalmente conocido, Manuel Gutiérrez Aragón, llegará a la Capital del Besaya con motivo del homenaje y el premio ‘Pisondera' que la organización del Festival Internacional de Cortometrajes ha decidido otorgarle este año y, cuya entrega del premio, tendrá lugar el sábado 29 de mayo, junto con le resto de galardones

En virtud del homenaje al director torrelaveguense, el domingo 23 de mayo, a las siete media de la tarde, se proyectará la película 'Una Rosa de Francia', y el viernes 28 de mayo la película 'La vida que te espera'.

El sábado 22 de mayo estará dedicado a los cortometrajes cántabros, aspirantes al premio 'Cantabria Infinita' cuya ganadora, de entre las 16 películas participantes, representará a la comunidad en el Festival de Cine de Toulouse. Y finalmente, del lunes 24 de mayo al jueves 27 de mayo, se proyectarán las 37 cintas finalistas restantes.

La regidora ha aprovechado, una vez más, la ocasión para animar a la gente a acudir al TMCE y ver algunos de los trabajos finalistas, que optan al título en esta décimo primera edición, ‘porque son dignos de ver y por el trabajo y el esfuerzo que han llevado a muchos jóvenes artistas que ponen en esta convocatoria toda su ilusión y que convierte a Torrelavega en la capital por unos días del séptimo'.