Cultura
La Fundación Botín presenta una obra maestra del cine documentalista, ‘El hombre con la cámara'
Sábado, 19 de Junio de 2010 08:28
Escrito por Kilian Cruz - Dunne
El ciclo de cine 'Cosmos. La frontera cinematográfica del cine ruso' continúa en la Fundación Marcelino Botín con la proyección, el martes 22, de la película 'El hombre con la cámara', una obra de culto que ha sido analizada en numerosos estudios. Las proyección de la película será a las 17.00h en el salón de actos de la sede de la calle Pedrueca, y la entrada será libre y gratuita hasta completar el aforo. El martes también se podrán visionar las cintas ‘Revolución interplanetaria' (1924) y ‘Aelita, la reina de Marte' (1924).
Coordinado por el especialista y profesor de la Universidad de Columbia Richard Peña, el ciclo se desarrolla hasta el 26 de junio con proyecciones de obras modernas soviéticas y se completará con la inauguración de la exposición 'El Cosmos de la Vanguardia rusa. Arte y exploración espacial, 1900-1930', que se abre al público el próximo 24 de junio. La muestra analiza la estrecha relación entre el arte y la ciencia rusa antes y después de la Revolución de octubre de 1917, y reúne obras de los artistas rusos más significativos que trabajaron en la época anterior y posterior a este evento histórico. Será la nueva apuesta cultural para el verano de Santander, que aborda y produce íntegramente la Fundación Botín.
Para poder visionar este ciclo, el espectador debe estar preparado a fondo porque los documentales del cine mudo son muy distintos a los contemporáneos. En la época silente se buscaba mostrar la realidad por medio de la imagen, intentando no usar intertítulos en la medida de lo posible: ‘Nanook, el esquimal', ‘Berlín: sinfonía de una ciudad' y ‘El hombre con la cámara' son buenos ejemplos de este género.
Mientras que en Hollywood ya se estaban rodando películas con voz (o al menos con una banda musical), el primer filme sonoro fue ‘El cantor de jazz' (1927), en la Rusia bolchevique se seguía apostando por el mudo. Así, en ‘El hombre con la cámara' podemos encontrar la primera expresión de un documentalismo subjetivo, lírico, experimental, entre otras cualidades artísticas y estéticas, que deja la sensación en el espectador de haber visionado cine con mayúsculas.
‘El hombre con la cámara' está considerada como la obra cumbre del documentalismo. Mitad experimento, mitad documental, la película sintetiza las propuestas de Dziga Vertov sobre el cine-ojo (que en los años 20 tenían una fuerte carga visionaria) pero, al mismo tiempo, las dinamita. Este desconcertante ejercicio cinematográfico, donde el acto de realización del filme es al mismo tiempo el producto acabado, donde el proceso y el fin (rodaje, montaje y exhibición) se funden sin solución de continuidad, es un experimento que retrata la sociedad rusa abarcando todos sus aspectos: la rutina diaria, la maquinaria, los objetos que utilizaban y compraban las personas, los deportes, los pasatiempos... pero todo esto visualizado a través de un camarógrafo y su cámara.
Su trama sigue un día cualquiera en la vida de un operador de cámara, Mijail Kaufman (hermano del director), aunque la verdadera intención del filme es hacer una disección marxista de las relaciones sociales a través del montaje de atracciones. Revolucionaria en todos sus aspectos, la influencia de ‘El hombre con la cámara' se siente más allá de terreno del documental y se percibe en películas como ‘Goodfellas', de Martin Scorsese.
Biografía de Dziga Vertov
Denis Arkad'evic Kaufman (1895 - 1954) fue un hijo de bibliotecarios que, después de cursar estudios de música (1912-1915) y medicina (1916-1917), se dedica a escribir poesía y novela. Atraído por el futurismo, toma el pseudónimo de Dziga Vertov (en ucraniano "¡Gira, peonza!") y se convierte en un cineasta innovador, teórico, poeta, agitador, editor, propagandista y, en definitiva, en un pilar indispensable de un cine documental realista que responde a las necesidades políticas, económicas y sociales del momento histórico en que se halla inmerso. Vertov fue, en definitiva, un inventor y un imaginativo baluarte del cine experimental.
A grandes rasgos, la praxis de Vertov con las imágenes en movimiento comienza en 1916 en su "laboratorio del oído" experimentando "músicas de ruidos", montaje de fonogramas y palabras. En 1918, el Comité del Cine de Moscú le contrata como secretario y llega a ser redactor jefe del Cine-Semana, el primer periódico de la actualidad cinematográfica soviética. Sus primeras obras, ‘El aniversario de la Revolución' (1919) y ‘La guerra civil' (1922), ya anticipaban uno de sus más notables descubrimientos: el ojo humano era capaz de registrar un plano cinematográfico de apenas dos o tres fotogramas. Ello implicaba la posibilidad de montar fragmentos diminutos en cortes aparentemente ilógicos que no sólo desafiaba por entero la temporalidad de la visión natural sino las estructuras del pensamiento, cuya hipótesis empezó a practicar de inmediato, en la medida de sus posibilidades, y así lo plasmó en otra de sus grandes obras, ‘Cine-ojo' (1925).
En 1925, Vertov anticipaba: "En un futuro próximo, el hombre podrá transmitir simultáneamente por radio, para el mundo entero, los hechos visibles y sonoros grabados por una radio-cámara". Los tiempos posteriores le dieron la razón. El uso de cámaras portátiles impulsaron la corriente documentalista (el cine directo), el auge posterior de las telecomunicaciones y las aportaciones tecnológicas han posibilitado la utilización, cada vez mayor, de las microcámaras y la circulación abierta de imágenes generadas por multitud de individuos y grupos sociales a nivel mundial...
Vertov defendía a ultranza el seguimiento de los hechos que estaban ocurriendo en esos años en la Unión Soviética como única opción para el registro de acciones (‘La sexta parte del mundo', 1926), negando la posibilidad de reconstrucción o manipulación de los mismos con actores o acciones premeditadas. El rechazo significaba la no utilización de mecanismos de ficción como el guión, la utilización de estudios, decorados, iluminación...
Conclusión: el montaje de ‘El hombre con la cámara' constituye una de los más revolucionarios manifiestos cinematográficos jamás hechos en la historia del cine. Casi todo lo que se conoce en el cine contemporáneo lo inventó este visionario, un genio adelantado a su época y un vanguardista vertiginoso, audaz y sorprendente
El Aula de Letras de la UC celebra la llegada del verano con ‘Tiempo de cerezas'
Escrito por Óscar Sañudo Viernes, 18 de Junio de 2010 12:00
La sesión, que tendrá lugar el lunes en el Paraninfo con entrada libre, conjugará las artes escénicas, la poesía y la escritura literaria
El verano se ha hecho de rogar pero ya es "Tiempo de cerezas" y, bajo este título, el Aula de Letras de la Universidad de Cantabria (UC) propone comenzar la semana con una sesión literaria de entrada libre que también dejará espacio a otras formas de expresión artística.
Así, el lunes 21 de junio, a partir de las 19 horas, el Paraninfo de la UC (c/ Sevilla, 6 Santander) acogerá este evento que comenzará en la plaza con un espectáculo de calle a cargo de la pareja de performers "13 Días" -Germán de la Riva e Itsaso Iribarren-, que unirá la danza, el circo, el libro y la celebración del verano. La actividad continuará en el interior del edificio con un recital a cargo de Fernando Abascal, Marián Bárcena y Regino Mateo, autores que leerán poemas inéditos y textos en torno a la temática de la jornada. Por último, a las 20 horas la editora y escritora Esther Tusquets impartirá una charla bajo el título "Vivir y escribir al ritmo de las estaciones".
Los protagonistas realizarán aportaciones desde sus respectivos puntos de vista artísticos. Germán de la Riva, por ejemplo, es titulado superior en Artes del Circo por la University of Kent, tiene formación en danza contemporánea y ha desarrollado una técnica mixta de manipulación de objetos y movimiento. Su compañera de escena, Itsaso Iribarren, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, se ha especializado en danza contemporánea y busca una estética contemporánea del arte del circo. Con esta base, "13 Días" nació en Bilbao en el año 2004 y desde entonces ha presentado obras en España, Argentina, Inglaterra y Alemania.
El filólogo Fernando Abascal es profesor de literatura y de español para extranjeros (UIMP, Comillas), y autor de "De palabra" (1981), "La memoria del cuerpo" (1986), "Manual para cruzar el mar" (1987), "Tratado de pasión" (1999) y "Los poemas ásperos" (2010). Los poetas Marián Bárcena y Regino Mateo, en cambio, proceden de la rama jurídica. Bárcena es editora de la colección "Reino del aire" y autora de obras como "El silencio de la edad" (1990), "Signos inestables" (2001), "Cuando va a ser la hora" (2002), "Repentino de luz" (2004) y "Nociones del imperio" (2005). Mateo, profesor y gestor cultural, cuenta en su haber con escritos como "Cuerpo presente" (1992), "Del viento y su queja" (1995), "Blue Moon" (1997), "Noticia de un pequeño reino afortunado" (2000) y "La mirada caliza" (en prensa).
Por último, la historiadora y editora Esther Tusquets es autora de títulos como "El amor es un juego solitario" (1979), "Varada tras el último naufragio" (1980), "Con la miel en los labios" (1997), "Confesiones de una editora poco mentirosa" (2005) o "Confesiones de una vieja dama indigna" (2009), entre otros muchos.
Industria y la Fundación Thyssen colaborarán en la promoción internacional del turismo cultural
Escrito por Óscar Sañudo Viernes, 18 de Junio de 2010 11:52
El acuerdo, que tiene una vigencia de tres años, pretende poner en valor el patrimonio museístico español.
El Secretario de Estado de Turismo, Joan Mesquida, y el Director-Gerente de la Fundación Thyssen-Bornemisza, Miguel Ángel Recio, en presencia de la Baronesa Thyssen-Bornemisza y la subsecretaria de Cultura, Mercedes del Palacio, han firmado el convenio de colaboración para la promoción turística internacional de la oferta museística y cultural de este Museo, enmarcado en el Plan del Turismo Español Horizonte 2020. Se trata del primer acuerdo de estas características que se firma con el Museo de Arte Thyssen-Bornemisza.
Los objetivos de este acuerdo son la puesta en valor del patrimonio museístico español para convertirlo en un potente polo de atracción para el turista cultural contemporáneo, teniendo muy en cuenta nuevos patrones de comportamiento turístico como son, por ejemplo, la desestacionalización o el city break, visitas a ciudades de corta duración, que se ha incrementado significativamente en Europa en los últimos años.
El acuerdo, cuya vigencia se extenderá hasta el 31 de diciembre de 2012, supone una inversión máxima de Turespaña de un millón de euros, que obtendrá la cesión para fines promocionales del material gráfico y audiovisual de que disponga la Fundación, así como facilitar la toma de fotografía y grabación de imágenes en los centros expositivos gestionados por la Fundación.
Para ello, el presente convenio recoge la realización de acciones de marketing directo de la programación cultural asociada a las colecciones que gestiona la Fundación, campañas on-line, viajes de prensa, acciones de promoción anuales, entre otros aspectos.
De esta manera, Turespaña promocionará el calendario de exposiciones del Museo y el material expuesto en las mismas en las 33 Oficinas Exteriores de Turismo que Turespaña tiene a lo largo Europa (20 oficinas), América (8 oficinas) y Asia (5 oficinas), situadas en puntos tan alejados como Tokio, California, Buenos Aires o Helsinki.
Las acciones que contempla este convenio se encuadran dentro del Plan de Promoción del Turismo Cultural 2009-2012, donde se recoge una línea de producto específicamente centrada en museos, habiendo sido aprobadas varias medidas de dicho Plan por el Consejo de Ministros, en su reunión de 24 de julio de 2009.
Las actrices Ana Labordeta y Vicky Peña reciben hoy el ‘Premio Mayte de Teatro'
Escrito por Redacción Lunes, 14 de Junio de 2010 10:29
La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte presta, un año más, su apoyo a la celebración de los ‘Premios Mayte de Teatro', un evento cultural que se desarrolla en Cantabria desde 2007 y con el que el departamento de López Marcano colabora desde sus inicios. El patrocinio corre a cargo de la Sociedad Gestora Año Jubilar Lebaniego. Los Premios Mayte de Teatro vienen a reconocer la labor de actores, directores y productores que, cada año, estrenan sus obras en la Comunidad. En esta ocasión, las premiadas son dos actrices: Vicky Peña y Ana Labordeta. Vicky Peña, ‘Premio Maite de Teatro 2008', lo será por la obra ‘Homebody Kabul', y Ana Labordeta, ‘Premio Mayte 2009', por la obra ‘Noviembre'.
La entrega de los galardones tendrá lugar, como es habitual, al final de la cena que se ofrece hoy en el Hotel Real de Santander, a las 21:00 horas. La encargada de conducir la gala será la modelo y presentadora, Juncal Rivero.
Entre los más de 130 invitados a la cena, se encontrarán conocidos rostros y figuras de la escena española. Hasta Santander llegará el autor de teatro José Luis Alonso Santos, el director y actor Mario Gas, y los actores Paco Valladares, Celia Castro, Sancho Gracia, Manuel Tejada y José Antonio Quintana.
También asistirán el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Francisco Javier López Marcano; miembros de la vida social y cultural de Cantabria, así como representantes de las diferentes compañías de teatro de la región.
Fundación Premios Mayte
La ‘Fundación Premios Mayte' nació hace cuarenta y ocho años en apoyo a la vida cultural y artística española. En 1960 creó los ‘Premios Taurinos Mayte' y, años después, en 1972, creó los premios de teatro para distinguir los estrenos que se realizaban en Madrid. Es en 2006 cuando la Fundación se traslada a Cantabria y comienza a interceder entre los empresarios teatrales y los ayuntamientos para llevar hasta los teatros cántabros, producciones de Madrid. En 2007, comienza a entregar los ‘Premios Mayte de Teatro de Cantabria', siendo premiados, en 2006, el actor y director, José María Flotats, y en 2007, la actriz, Blanca Portillo.
El grupo Tanea en la sala Argenta y Micah P. Hinson en la sala Bonifaz, mañana viernes día 11
Escrito por Óscar Sañudo Jueves, 10 de Junio de 2010 08:51
Mañana viernes dos serán las convocatoria musicales que tendrán lugar en dos espacios diferentes, a las 20:30 horas en la sala Argenta el grupo TAnea presentará su último disco "Los que perdieron el norte". La sala Bonifaz, Filmoteca de Cantabria, acogerá el concierto acustico del cantante norteamericano Micah P. Hinson a las 21:30 h.
En el Palacio de Festivales el grupo encabezado por los hermanos Sergio y José Fernando Agüeros presentarán su último disco y hará un repaso de sus mejores canciones, esta actuación será grabado para su posterior edición.
En el año 2005 nace Tanea, formado por Ana María García y Arancha Becerril además del trovador Fernando Zaballa (Cachimbo) y el cantante Pedro Pablo Cosio, junto con los hermanos Agüeros. Ha creado un estilo personal que bebe de las corrientes del folclore cántabro principalmente y que aporta al panorama folclórico un aire fresco que bien se podría catalogar de renovación del folclore con canciones de autor compuestas por José Fernando Agüeros.
"Micah P. Hinson and the Pioneer Saboteurs", el nuevo disco de Micah en la sala Bonifaz, Filmoteca de Cantabria, a las 21:30 h
El cantante norteamericano, tras su paso con éxito en la última edición del festival Cultura de Vanguardia CuVa celebrado en el Palacio de Festivales el pasado mes de diciembre, presenta ahora su último trabajo "Micah P. Hinson And The Pioneer Saboteurs", en un único concierto en la sala Bonifaz, Filmoteca de Cantabria, el viernes día 11 de junio a las 21:30 h.
Micah P. Hinson, por partida doble. Nuevo disco y nueva gira en junio de 2010. Un disco que, según sus propias palabras, es el que andaba persiguiendo estos últimos años. LA CULMINACIÓN de un proceso. Algo de lo que sentirse orgulloso cuando mire hacia atrás y camine con bastón. Se titula "Micah P. Hinson And The Pioneers Saboteurs": continúa bautizando álbumes como pocos... y ahora, además, alargando las canciones: de las doce que contiene, cuatro superan los cinco minutos.
Hablábamos al principio de culminación de un proceso: cuando en 2004 publicó su debut, "Micah P. Hinson And The Gospel Of Progress", el texano de las gafas redondas sonaba en aquellos surcos, donde había básicamente dolor, como un cachorro criado entre rejas que por fin veía, tocaba y sentía la vida fuera de la jaula; seis años más tarde, con su nueva entrega, se ha desprendido de la mala vibración, saborea la libertad y culmina su ascenso a la montaña.
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