Cultura

‘Una Noche en el Cantábrico' en el Museo Marítimo

Escrito por Redacción Sábado, 26 de Junio de 2010 08:07

Dirigida a niños de entre seis y diez años que quieran dormir en el Museo todos los viernes de julio y agosto y participar en distintas actividades

La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte organiza, un verano más, la iniciativa ‘Una Noche en el Cantábrico'. Se trata de un proyecto que ofrece a los niños la posibilidad de pasar la noche en el Museo Marítimo del Cantábrico (MMC) de forma que podrán dormir junto a los acuarios, además de realizar actividades pedagógicas como talleres, juegos, teatro, etc., centrados en la etnografía y en las leyendas marineras de Cantabria.

La actividad, coordinada a través de Cantur, se desarrollará todos los viernes de julio y agosto, con posibilidad de extenderlo a septiembre en función de la demanda.

‘Una Noche en el Cantábrico' se abrirá el 2 de julio. El horario de entrada es a las 20.30 horas y el de salida a las 10.00 del día siguiente. Trece horas y media repletas de emociones y juegos que acercan las leyendas marineras a los escolares entre los seis y los diez años, con los acuarios de escenario para pernoctar.

La iniciativa forma parte de la política de las acciones llevadas a cabo por la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte para favorecer que los escolares cántabros conozcan la Comunidad a través de los propios recursos museográficos y naturales. Junto con los talleres pedagógicos de verano, son las dos actividades ‘estrella' del estío en el Museo Marítimo.

Miguel Poveda presenta mañana sus "Coplas del querer" en el Teatro Concha Espina de Torrelavega

Escrito por Redacción Miércoles, 23 de Junio de 2010 11:51

Mañana jueves dentro de la programación de "los Veranos del Concha Espina" organizada por la consejería de Cultura, Turismo y Deporte, el cantaor Miguel Poveda presentará su último trabajo discográfico "Coplas del querer" en el teatro Concha Espina de Torrelavega a las 21:00 h. En esta ocasión contará con la colaboración de Joan Albert Amargós y Chicuelo que estarán al frente de un nutrido grupo de músicos.

Afirma Poveda de este último trabajo: "no sé si lo primero que recuerdo oír de pequeño fue una copla, el caso es que esta música ya estaba instalada en mi casa cuando llegué al mundo, la oía a través de La radio de mi madre. Fue esta música la que me llevó al flamenco, aunque pienso que siempre han ido de la mano a través de los cuplés que cantaban La niña de los peines, Fernanda y Bernarda, Caracol...

Por eso, a lo largo de mi carrera he ido coqueteando con ella en alguna ocasión, las Zambras que hice en Suena Flamenco junto a Joan Albert Amargós, el Romance de Valentía que tuve con Martirio en ese espectáculo maravilloso que estrenamos en el Teatro Español de Madrid y esa Limosna de Amores que me dio Isabel Pantoja en Sevilla con tanto arte.

El proceso de este trabajo ha sido muy emocionante, de un lado decidir qué títulos cantar, después cómo apropiarme de ese legado que nos dejaron los grandes maestros del género sin ofenderlos, y de repente te viene el título de esa copla genial ¡Tengo miedo!

Un miedo que empieza a convertirse en la ilusión de trabajar de nuevo con Amargós, que después continúa creciendo a medida que voy escuchando los arreglos para culminar en un disfrute en el estudio que no puedo describir con palabras. A Joan Albert lo he visto más genial y entregado que nunca, y a Chicuelo comprometiéndose con el trabajo más allá de aportar su toque tan flamenco y sus arreglos, como bien dice Amargós: ¡lo nuestro si que es un verdadero Tri-partit!, y los músicos de primera: Olvido, Julián, Coronel, Horacio, Paquito, Carlos, Lua, Roger."

Miguel Poveda es Premio Nacional de Música 2007, en la modalidad de Interpretación, «por su gran calidad y versatilidad y por el interés que ha generado en otros ámbitos de la creación». En 1993, tras ganar cuatro premios, incluido la Lámpara Minera, (el más preciado del mundo flamenco) en el Concurso Nacional del Cante de las Minas en La Unión (Murcia), empieza su carrera profesional.

Ha participado en los principales festivales de música nacionales e internacionales, cantando en auditorios como el Odeón de París, el Liceo de Barcelona, el Teatro Real de Madrid, el Carneggie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, el Wiener Koncerthaus de Viena, el Auditorium Parco della Musica de Roma, el Sadlers Wells.de Londres...

Ha colaborado con artistas como Santiago Auserón, Enrique Morente, Israel Galván, Eva Yerbabuena, Matilde Coral, Giovanni Hidalgo, Martirio, Rodolfo Mederos, Tomatito, Antonio Carmona, Pasión Vega, Joan Manuel Serrat, Mariza,...

Ha participado en diferentes películas con Bigas Luna (La Teta y la Luna), Carlos Saura (Fados y Flamenco, Flamenco), o el francés Nicolas Klotz (La question humaine) y con Pedro Almodóvar (Los abrazos rotos).

La UIMP colaborará con Santander 2016 y ofrecerá danza, música y literatura en su segunda semana de Actividades Culturales

Escrito por Redacción Lunes, 21 de Junio de 2010 11:24

La Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) colaborará a través de sus Actividades Culturales con la candidatura de Santander como Capital Europea de la Cultura en 2016, mediante la programación de un espectáculo enmarcado en la II Muestra de Artes Fantásticas (MAF). Además, la agenda cultural de la institución académica para la próxima semana incluye propuestas de performance, danza contemporánea, música y literatura.

El lunes y el martes, en la Plaza de Pombo y alrededores, a partir de las 18.00 horas, la compañía francesa Mouton de Vapeur ofrecerá una original performance programada en el ciclo Escena Bizarra. ‘Les Quiétils' son títeres de tamaño y aspecto casi humano, que expresan sus emociones a través de gestos. De esta manera, proponen a los viandantes con los que se encuentran un diálogo visual en el que les interrogan sobre su modo de vivir, tratando de conducirles hacia un viaje interior.

El martes, 22 de junio, el ciclo En Primera Fila acogerá, a las 22.00 horas en el Patio de Caballerizas de La Magdalena, la actuación de Luizinho 7 Cordas y Quinteto Brasileiro, un combo de excelentes músicos de Río de Janeiro que interpretarán las canciones más conocidas de grandes maestros como Heitor Villa-Lobos o Pixinguinha.

Al día siguientes, miércoles, el Paraninfo de La Magdalena será el escenario de la clausura de la IV Cita Internacional de la Literatura en Español ‘Lecciones y Maestros', organizada por la UIMP y la Fundación Santillana y que este año protagonizarán los escritores Héctor Aguilar Camín, Rosa Montero y Manuel Vicent. El acto, que será presentado por el periodista y editor Juan Cruz, comenzará a las 19.00 horas.

A continuación, el ciclo Escénicas en el CASYC acercará al público la danza contemporánea con el espectáculo ‘Ev-o-lu-tion' de la compañía Alon Koresh Dance Company, de Estados Unidos, que combinará técnicas de danza moderna, ballet y jazz, con el objetivo de motivar la reflexión acerca de la obra del naturalista británico Charles Darwin.

Eloy Sánchez Rosillo protagonizará el próximo jueves la primera sesión del ciclo Veladas Poéticas, que será presentada por el también poeta Carlos Alcorta, en el Vestíbulo del Palacio de La Magdalena, a partir de las 22.00 horas.

El ciclo La Alternativa pondrá en escena ese mismo día, a las 22.00 horas en el Paraninfo de Las Llamas, la obra ‘Pequeñas dolencias' de la compañía santanderina Esfera Teatro. Dirigida por Juan Carlos Fernández, la obra se vertebra en cinco textos escritos por Peio Hernández y utiliza formatos como el video y la instalación para reflexionar acerca del ser humano.

Asimismo, las Actividades Culturales de la Menéndez Pelayo incluyen la colaboración con la Fundación Santander 2016 en la II Muestra Internacional de Artes Fantásticas (MAF). Concretamente, el Paraninfo de Las Llamas será el escenario el viernes, a las 20.30 horas, y sábado y domingo a las 22.30 horas, del espectáculo cómico de marionetas ‘Los tres mosqueteros' de la compañía checa Alfa Divadlo, apto para público de a partir de seis años.

Además, la campa de La Magdalena acogerá ‘Levity', una instalación monumental inspirada en la arquitectura tradicional islámica y la belleza de la geometría. El público podrá adentrarse en esta estructura, cuya atmósfera interior cambiará en función de las variaciones de la luz exterior. ‘Levity' permanecerá en La Magdalena del 23 al 27 de junio y podrá visitarse de 15.30 a 21.30 horas.

La Fundación Botín presenta una obra maestra del cine documentalista, ‘El hombre con la cámara'

Sábado, 19 de Junio de 2010 08:28

Escrito por Kilian Cruz - Dunne

El ciclo de cine 'Cosmos. La frontera cinematográfica del cine ruso' continúa en la Fundación Marcelino Botín con la proyección, el martes 22, de la película 'El hombre con la cámara', una obra de culto que ha sido analizada en numerosos estudios. Las proyección de la película será a las 17.00h en el salón de actos de la sede de la calle Pedrueca, y la entrada será libre y gratuita hasta completar el aforo. El martes también se podrán visionar las cintas ‘Revolución interplanetaria' (1924) y ‘Aelita, la reina de Marte' (1924).

Coordinado por el especialista y profesor de la Universidad de Columbia Richard Peña, el ciclo se desarrolla hasta el 26 de junio con proyecciones de obras modernas soviéticas y se completará con la inauguración de la exposición 'El Cosmos de la Vanguardia rusa. Arte y exploración espacial, 1900-1930', que se abre al público el próximo 24 de junio. La muestra analiza la estrecha relación entre el arte y la ciencia rusa antes y después de la Revolución de octubre de 1917, y reúne obras de los artistas rusos más significativos que trabajaron en la época anterior y posterior a este evento histórico. Será la nueva apuesta cultural para el verano de Santander, que aborda y produce íntegramente la Fundación Botín.

Para poder visionar este ciclo, el espectador debe estar preparado a fondo porque los documentales del cine mudo son muy distintos a los contemporáneos. En la época silente se buscaba mostrar la realidad por medio de la imagen, intentando no usar intertítulos en la medida de lo posible: ‘Nanook, el esquimal', ‘Berlín: sinfonía de una ciudad' y ‘El hombre con la cámara' son buenos ejemplos de este género.

Mientras que en Hollywood ya se estaban rodando películas con voz (o al menos con una banda musical), el primer filme sonoro fue ‘El cantor de jazz' (1927), en la Rusia bolchevique se seguía apostando por el mudo. Así, en ‘El hombre con la cámara' podemos encontrar la primera expresión de un documentalismo subjetivo, lírico, experimental, entre otras cualidades artísticas y estéticas, que deja la sensación en el espectador de haber visionado cine con mayúsculas.

‘El hombre con la cámara' está considerada como la obra cumbre del documentalismo. Mitad experimento, mitad documental, la película sintetiza las propuestas de Dziga Vertov sobre el cine-ojo (que en los años 20 tenían una fuerte carga visionaria) pero, al mismo tiempo, las dinamita. Este desconcertante ejercicio cinematográfico, donde el acto de realización del filme es al mismo tiempo el producto acabado, donde el proceso y el fin (rodaje, montaje y exhibición) se funden sin solución de continuidad, es un experimento que retrata la sociedad rusa abarcando todos sus aspectos: la rutina diaria, la maquinaria, los objetos que utilizaban y compraban las personas, los deportes, los pasatiempos... pero todo esto visualizado a través de un camarógrafo y su cámara.

Su trama sigue un día cualquiera en la vida de un operador de cámara, Mijail Kaufman (hermano del director), aunque la verdadera intención del filme es hacer una disección marxista de las relaciones sociales a través del montaje de atracciones. Revolucionaria en todos sus aspectos, la influencia de ‘El hombre con la cámara' se siente más allá de terreno del documental y se percibe en películas como ‘Goodfellas', de Martin Scorsese.
Biografía de Dziga Vertov

Denis Arkad'evic Kaufman (1895 - 1954) fue un hijo de bibliotecarios que, después de cursar estudios de música (1912-1915) y medicina (1916-1917), se dedica a escribir poesía y novela. Atraído por el futurismo, toma el pseudónimo de Dziga Vertov (en ucraniano "¡Gira, peonza!") y se convierte en un cineasta innovador, teórico, poeta, agitador, editor, propagandista y, en definitiva, en un pilar indispensable de un cine documental realista que responde a las necesidades políticas, económicas y sociales del momento histórico en que se halla inmerso. Vertov fue, en definitiva, un inventor y un imaginativo baluarte del cine experimental.

A grandes rasgos, la praxis de Vertov con las imágenes en movimiento comienza en 1916 en su "laboratorio del oído" experimentando "músicas de ruidos", montaje de fonogramas y palabras. En 1918, el Comité del Cine de Moscú le contrata como secretario y llega a ser redactor jefe del Cine-Semana, el primer periódico de la actualidad cinematográfica soviética. Sus primeras obras, ‘El aniversario de la Revolución' (1919) y ‘La guerra civil' (1922), ya anticipaban uno de sus más notables descubrimientos: el ojo humano era capaz de registrar un plano cinematográfico de apenas dos o tres fotogramas. Ello implicaba la posibilidad de montar fragmentos diminutos en cortes aparentemente ilógicos que no sólo desafiaba por entero la temporalidad de la visión natural sino las estructuras del pensamiento, cuya hipótesis empezó a practicar de inmediato, en la medida de sus posibilidades, y así lo plasmó en otra de sus grandes obras, ‘Cine-ojo' (1925).

En 1925, Vertov anticipaba: "En un futuro próximo, el hombre podrá transmitir simultáneamente por radio, para el mundo entero, los hechos visibles y sonoros grabados por una radio-cámara". Los tiempos posteriores le dieron la razón. El uso de cámaras portátiles impulsaron la corriente documentalista (el cine directo), el auge posterior de las telecomunicaciones y las aportaciones tecnológicas han posibilitado la utilización, cada vez mayor, de las microcámaras y la circulación abierta de imágenes generadas por multitud de individuos y grupos sociales a nivel mundial...

Vertov defendía a ultranza el seguimiento de los hechos que estaban ocurriendo en esos años en la Unión Soviética como única opción para el registro de acciones (‘La sexta parte del mundo', 1926), negando la posibilidad de reconstrucción o manipulación de los mismos con actores o acciones premeditadas. El rechazo significaba la no utilización de mecanismos de ficción como el guión, la utilización de estudios, decorados, iluminación...

Conclusión: el montaje de ‘El hombre con la cámara' constituye una de los más revolucionarios manifiestos cinematográficos jamás hechos en la historia del cine. Casi todo lo que se conoce en el cine contemporáneo lo inventó este visionario, un genio adelantado a su época y un vanguardista vertiginoso, audaz y sorprendente