Cultura
Mica P. Hinson ofrecerá un único concierto en Santander el viernes 11 de junio
Escrito por Redacción Viernes, 28 de Mayo de 2010 09:59
Será en la Filmoteca de Cantabria a las 21:30 h y presentará su último disco "Micah P. Hinson And The Pioneer Saboteurs"
El cantante norteamericano, tras su paso con éxito en la última edición del festival Cultura de Vanguardia CuVa celebrado en el Palacio de Festivales el pasado mes de diciembre, presenta ahora su último trabajo "Micah P. Hinson And The Pioneer Saboteurs", en un único concierto en la sala Bonifaz, Filmoteca de Cantabria, el viernes día 11 de junio a las 21:30 h.
Micah P. Hinson, por partida doble. Nuevo disco y nueva gira en junio de 2010. Un disco que, según sus propias palabras, es el que andaba persiguiendo estos últimos años. Algo de lo que sentirse orgulloso cuando mire hacia atrás y camine con bastón. Se titula "Micah P. Hinson And The Pioneers Saboteurs": continúa bautizando álbumes como pocos... y ahora, además, alargando las canciones: de las doce que contiene, cuatro superan los cinco minutos.
Hablábamos al principio de culminación de un proceso: cuando en 2004 publicó su debut, "Micah P. Hinson And The Gospel Of Progress", el texano de las gafas redondas sonaba en aquellos surcos, donde había básicamente dolor, como un cachorro criado entre rejas que por fin veía, tocaba y sentía la vida fuera de la jaula; seis años más tarde, con su nueva entrega, se ha desprendido de la mala vibración, saborea la libertad y culmina su ascenso a la montaña.
La publicación de este álbum coincidirá, la misma semana, con su paso por nuestros escenarios: serán siete conciertos, entre el 6 y el 13 de junio. Vendrá solo. Sin banda, red ni maquillaje. Sin ayudas ni cartón. Buscando esa intimidad que tanto recarga las pilas.
Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Palacio de Festivales a precio único de 18 euros.
Micah P. Hinson nació en el seno de una estricta familia con férreas convicciones religiosas en Memphis, ciudad donde vivió hasta que se trasladaron a Abilene (Texas) cuando Hinson era un adolescente.En esta ciudad daría sus primeros pasos en la música y viviría una relación sentimental con una ex modelo y viuda del guitarrista de un grupo local llamado Tripping Daisy que era varios años mayor que él. La «viuda negra», como más tarde la calificaría Hinson, le introdujo en el consumo de valium y otras drogas, llegando a pasar una temporada en la cárcel en la primavera de 2000 acusado de falsificar recetas de medicamentos. Hinson declararía recordando esa época: «Terminé por perder mi coche, mi hogar, todo mi dinero, mis instrumentos, mi equipo de grabación, y principalmente, a mi familia entera»
Al salir de la cárcel con 19 años, fue expulsado de su casa por sus padres, viéndose forzado a declararse en bancarrota y a vivir como un vagabundo durmiendo en las casas de sus amigos. Más tarde conseguiría un empleo de telemarketing y se mudaría a un motel, en el que utilizando instrumentos prestados, compuso alrededor de 30 canciones que más tarde incluiría en sus primeros discos.[3]
En el invierno de 2003 trabajaría con sus antiguas canciones junto al grupo texano The Earlies y tras mudarse a Austin, donde vivía desempleado junto a una mujer que le mantenía, una de las maquetas de su canción The Posibilities llegó a la BBC por medio de su amigo John Mark Lapham de The Earlies, quien en esos momentos trabajaba como disc-jockey en Manchester. Tras escuchar el trabajo de Hinson, el sello de Glasgow Scetch Book Records le ofreció grabar su primer disco, que llevaría por título "Micah P. Hinson and the Gospel of Progress."
Posteriormente grabó "The Baby and the Satellite", formado por 8 canciones que fueron compuestas anteriormente a las de The Gospel of Progress, motivo por el cual Hinson lo considera en realidad su primer disco. En el mini-álbum se incluyeron ocho canciones regrabadas durante su gira con Calexico seguidas de una pista en la que se pueden escuchar los mismos temas tal como fueron grabados en la maqueta original del año 2000.El sonido del disco prescinde de la variada instrumentación con la que contó su predecesor, dando un mayor protagonismo a la voz y haciéndolo más austero y cercano al lo-fi.
Hinson continuó de gira por América y Europa, tras lo que retomó un antiguo grupo llamado The Late Cord que años antes había formado junto a John Mark Lapham de The Earlies y que ambos habían abandonado para dedicarse a sus carreras por separado. Los dos músicos volvieron a reunirse para grabar un EP que llevó por título Lights from the Wheelhouse y que fue publicado en el verano de 2006 por el sello 4AD. El sonido del disco era una combinación entre música acústica y electrónica con Hinson en la parte vocal y ambos artistas tocando una gran variedad de instrumentos.[9]
La grabación de su segundo álbum, "Micah P. Hinson and the Opera Circuit," se realizó en su casa de Abilene, donde se desplazaron una docena de músicos que se ocuparon de la instrumentación, que volvió a incluir arreglos de cuerda y viento. Uno de ellos fue Eric Bachman, antiguo componente de Crooked Fingers y del grupo de lo fi de los 90 Archers of Loaf. En esta ocasión bautizó a su grupo con el nombre de «The Opera Circuit», tomando el título del disco al igual que hizo en su primer álbum.[6] [10]
A finales de 2006 participaría con la canción I'm Waiting for the Day en el disco de homenaje al álbum Pet Sounds de The Beach Boys titulado Do It Again, tribute to Pet Sounds. El álbum fue publicado por el sello barcelonés Houston Party, responsable de la distribución de los discos del artista en España, y contó con la presencia entre otros de Patrick Wolf, Architecture in Helsinki y The Wedding Present.[11]
Musicalmente ha sido comparado con artistas como Johnny Cash, Leonard Cohen, Tom Waits y Nick Cave, y con otros grupos de folk y country rock alternativo como Wilco, Lambchop y Bright Eyes. Hinson por su parte ha afirmado que se siente próximo a cantautores cercanos al pop como Elliott Smith o Iron & Wine y que no creció escuchando country, si no grupos de rock alternativo como My Bloody Valentine o Pixies. Sus letras suelen ser autobiográficas y contienen referencias a su precoz y problemática vida personal, de la que la prensa musical suele hacerse eco habitualmente.
El Ministerio de Cultura falla los Premios a los Libros Mejor Editados
Escrito por Redacción Jueves, 20 de Mayo de 2010 16:14
Las categorías premiadas abarcan Arte, Bibliofilia, Facsímiles, Infantiles y Juveniles y obras Generales y de Divulgación
El Ministerio de Cultura ha concedido hoy los Premios a los Libros Mejor Editados durante el año 2009. Estos premios no tienen dotación económica pero son muy valorados por los editores al ser expuestos en las principales Ferias Internacionales del Libro.
El jurado ha valorado 368 obras en total, incluidas en cinco grupos temáticos. Estas son las obras premiadas:
LIBROS DE ARTE
Primer Premio: Memoria y naturaleza: El archivo del Real Jardin Botánico, de Mª Pilar San Pio, editado por Lunwerg, SL.
Segundo Premio: Álbum Alcubierre. Dibujos, de Benito Navarrete Prieto y Alfonso E. Pérez Sánchez., editado por Fundación Arte Hispánico (producción Ediciones El Viso).
Tercer Premio: Museo Thyssen-Bornemisza. Pintura Antigua. Pintura Moderna, de VV.AA., editado por Fundación Colección Thyssen-Bornemisza.
LIBROS DE BIBLIOFILIA
Primer Premio: Libre de Meravelles, de Ramón Llull y Jaume Plensa, editado por Edicions 62
Segundo Premio : Imprenta Real. Fuentes de la tipografía española, de VV.AA., editado por Agencia Española Cooperación Internacional para el Desarrollo.
Tercer Premio : Mon cher Theo de VV.AA. , editado por Centro Editor PDA .
LIBROS FACSÍMILES
Primer Premio: Notitia Dignitatum , editado por Millennium Liber.
Segundo Premio: Libro de Horas del Obispo Morgades, editado por Millennium Liber.
Tercer Premio: Apocalipsis Figurado de los Duques de Saboya, de VV.AA., editado por Club Bibliófilo Versol.
LIBROS INFANTILES Y JUVENILES
Primer Premio: Una aldea en tiempos del Románico , de Jaime Nuño González y Chema Román, editado por Centro de Estudios del Románico. Fundación Santa María la Real.
Segundo Premio: ¡Cuántas gotas en la ciudad!, de Eva Montanari, editado por OQO Editora.
Tercer Premio: Los mil blancos de los esquimales, de Isabel Minhós Martins y Madalena Matoso, editado por OQO Editora.
OBRAS GENERALES Y DE DIVULGACIÓN
Primer Premio: Un Madrid literario, de Jose Manuel Caballero Bonald, editado por Lunwerg, SL.
Segundo Premio: Dibujando el Transcantábrico, de VV.AA., editado por Rey Lear, S L.
Tercer Premio: Sabor Ampurdanés, de Pere Bahí, editado por Ediciones Omega.
El Jurado ha estado presidido por Mónica Fernández, subdirectora general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Han actuado como vocales: Miguel Ángel Gimeno, a propuesta de la Federación de Gremios de Editores de España; Gerardo Atanes, por el Club de Gráficos Eméritos; Eladio Muñoz, por la Federación Empresarial de Industrias Gráficas de España; Isabel Moyano por la Biblioteca Nacional de España; Jose Félix Salinas y Javier Docampo, a propuesta del director general del Libro, Archivos y Bibliotecas y Javier Pascual, experto del Ministerio de Cultura.
El Ministerio de Cultura presenta en su página web El juego de las preguntas y respuestas, dirigido a los jóvenes
Escrito por Óscar Sañudo Jueves, 20 de Mayo de 2010 11:57
El Ministerio de Cultura publica hoy en su página web El juego de las preguntas y respuestas, dirigido a todos los públicos, especialmente al juvenil, y cuya finalidad es realizar una difusión cultural de una manera lúdica y amena.
En un primer lugar, el usuario deberá seleccionar uno de los siete temas contenidos en el juego: arte; ciencia y tecnología; cine; geografía e historia; literatura, música y teatro y miscelánea. El jugador tendrá que contestar a 10 preguntas, con una o varias respuestas correctas, de tres niveles diferentes (básico, medio y alto). Cada pregunta tendrá que ser contestada en un tiempo máximo de 30 segundos y sólo se aceptarán tres fallos en la totalidad del juego. Asimismo, cada respuesta irá acompañada de un pequeño texto que ofrece al usuario información complementaria sobre el tema abordado.
Finalizado el juego, el usuario podrá volver al principio seleccionando un nuevo tema o "retar" a sus amigos, enviándoles una invitación a través de un correo electrónico para que jueguen e intenten superar su puntuación.
Mostly Other People Do the Killing actúa en el concierto de primavera de la UC
Escrito por Óscar Sañudo Miércoles, 19 de Mayo de 2010 11:54
Abierto a todo tipo de públicos el espectáculo tendrá lugar en la Escuela de Náutica, el 24 de mayo a las 20.30 horas
El concierto de primavera organizado por el Aula de Música de la Universidad de Cantabria trae este año a la región a Mostly Other People Do the Killing (MOPDtK). Está banda de jazz mostrará su "explosivo directo", según lo califica la directora del Aula de Música, Elena Riaño, el próximo lunes, 24 de mayo a las 20.30 horas en la Escuela de Náutica de la UC (c/ Gamazo, 1 Santander). Las invitaciones para asistir pueden recogerse en las oficinas de las Aulas de Extensión Universitaria ubicadas en la Facultad de Derecho (de 9 a 14 horas).
El joven contrabajista Moppa Elliott formó Mostly Other People Do the Killing (MOPDtK) el año 2005 en Nueva York y con el ánimo de conciliar dos ideas: el gusto por las formas y el espíritu tradicional del jazz con la preocupación por la estupidez y la crisis de identidad que se está apoderando de él. Ese respeto y esa preocupación adquieren en esta formación un sesgo completamente distinto a lo que se imp one desde las atalayas de los puristas. Para Elliott, es imp rescindible situarse plenamente en el mundo actual, con toda su fragmentación y complejidad, para poder rendir un tributo sincero.
Dos elementos que están muy presentes en la música de MOPDtK, que casi asaltan al oyente, son el sentido del humor y su fiera ironía. Pero, como muy bien apunta Elliott, ambos son elementos indisociables del primer jazz, más imp ortantes aún ese aspecto concertístico que se ha ido imp oniendo en los últimos años.
Por tanto, al contrario de lo que pueda parecer por el tono paródico que adoptan y por una cierta imp ronta gamberra, su música no está enfocada en contra del jazz sino en contra de ese afán canónico y de lo ya establecido que sí ha perdido el carácter inicialmente divertido y jocoso de esa música. Un poco a la manera enciclopédica del Art Ensemble of Chicago, la música de MOPDtK se presenta más como un recorrido por el jazz que por una definición acabada. Dentro de su repertorio se pueden encontrar toda clase de géneros jazzísticos, desde Nueva Orleans a las variadas formas del bop y el hard bop, del swing al free más desaforado.
Por encima de todo, MOPDtK son una banda que pretende divertir al público sin dejar de hacer las cosas como verdaderamente las sienten. De ahí que pongan tanta entrega en sus explosivos directos. Para este grupo, Elliott se rodeó de tres extraordinarios músicos jóvenes
El trompetista Peter Evans, un mago de su instrumento, cuya sólida formación le permite interpretar con idéntica soltura a Bach, a Xenakis o a Louis Armstrong. El saxofonista Jon Irabagon, un saxofonista que tiene un conocimiento muy extenso de la tradición del jazz y que en 2008 obtuvo el prestigioso premio Thelonious Monk Jazz Competition. Y, por último, Kevin Shea, un batería formado en Berklee pero con una amplia gama de registros, lo que le lleva a colaborar indistintamente en proyectos de jazz, de rock, o experimentales. Hasta la fecha han grabado cuatro discos, Mostly Other People Do the Killing (2005), "Shamokin!!!" (2007), "This Is Our Moosic" (2008), "Forty Fort" (2009) todos ellos en el sello Hot Cup Records.
La pianista Ana Guijarro ofrece mañana un nuevo concierto dentro del ciclo homenaje a Chopin
Escrito por Óscar Sañudo Martes, 18 de Mayo de 2010 13:43
Será a las 20:30 horas en la sala Argenta del Palacio de Festivales
"De entre tantos pianistas actuales he aquí uno que deja huellas profundas en el oyente. Los conciertos de Ana Guijarro son un acontecimiento; ella os hará aumentar vuestro amor por la música", de esta manera definió el pianista belga Frédéric Gevers a Ana Guijarro quien ofrecerá mañana miércoles día 18 en la sala Argenta a las 20:30 horas un nuevo concierto del ciclo homenaje a Chopin en el doscientos aniversario de su nacimiento. El programa que interpretará será siete valses, cuatro mazurcas y dos nocturnos del compositor polaco
Nacida en Madrid realiza sus estudios pianísticos con Antonio Lucas Moreno y Carmen Díez Martín, de quien recibe una gran influencia musical. En 1977 se traslada a Roma como becaria de la Academia Española, trabajando bajo la dirección de Guido Agosti y un año más tarde a París. Allí prosigue sus estudios en l´École Normale de Musique, con Marian Rybicki, donde es laureada en 1981 con el Diplôme Supérieur d´Éxecution, máximo galardón de dicha institución, así como un Premio especial a la mejor interpretación de Chopin.
Está en posesión de diversos galardones: María Canals juvenil (Ars Nova, en 1973); finalista en el Concurso Internacional Jaén (1976), Mención de Honor en el Concurso Internacional de Santander Paloma O´Shea (1978), Diploma de Honor en el Concurso Internacional F. Chopin (Varsovia, 1980), etc.
Además de numerosos recitales por toda España, ha actuado en ciudades europeas de Inglaterra, Francia, Austria, Italia, Polonia, Portugal, así como en E.E.U.U. y Canadá. Ha sido invitada para actuar como solista con la Orquesta Nacional de Oporto, Montreal Chamber Players en Canadá, London Symphony, así como con las orquestas más importantes de España. Ha actuado bajo la batuta de José Luis Temes, E. Martínez Izquierdo, V. Sutej, Collin Metters, Yuri Simonov, M. Groba, Leo Brower y Pedro Halffter. Con Francisco de Gálvez y Juan Luis Pérez, dirigiendo la Montreal Chamber Players, y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, respectivamente, ha realizado la grabación del 1er y 2º Conciertos para piano y orquesta del insigne compositor sevillano Manuel Castillo.
Interesada por la música de Cámara ha actuado junto a músicos de reconocido prestigio. En 1991 se presentó en el Wigmore Hall de Londres junto al violoncellista Gregory Walmsley. Actualmente forma trío con Nonna
Natsvishvili, cello, y Vladimir Dimitrenko, violín. Su presentación en la Sala Manuel García del teatro de la Maestranza de Sevilla, en abril de 2008, ha tenido una gran acogida por parte de crítica y público.
La grabación en CD de toda la obra para piano de Manuel Castillo representa un hito en su carrera. Ha realizado, además, grabaciones para TVE, Canal Sur TV, RAI y Radio polaca. Es invitada frecuentemente como miembro del jurado de concursos nacionales e internacionales. Es notable su participación en cursos y festivales internacionales, donde imparte clases magistrales de Piano y Música de Cámara.
En la actualidad es catedrática de piano y Jefe de Departamento en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, actividad que compagina con su carrera artística.
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