Cultura

El Ministerio de Cultura presenta en su página web El juego de las preguntas y respuestas, dirigido a los jóvenes

Escrito por Redacción Jueves, 20 de Mayo de 2010 11:57

El Ministerio de Cultura publica hoy en su página web El juego de las preguntas y respuestas, dirigido a todos los públicos, especialmente al juvenil, y cuya finalidad es realizar una difusión cultural de una manera lúdica y amena.

En un primer lugar, el usuario deberá seleccionar uno de los siete temas contenidos en el juego: arte; ciencia y tecnología; cine; geografía e historia; literatura, música y teatro y miscelánea. El jugador tendrá que contestar a 10 preguntas, con una o varias respuestas correctas, de tres niveles diferentes (básico, medio y alto). Cada pregunta tendrá que ser contestada en un tiempo máximo de 30 segundos y sólo se aceptarán tres fallos en la totalidad del juego. Asimismo, cada respuesta irá acompañada de un pequeño texto que ofrece al usuario información complementaria sobre el tema abordado.

Finalizado el juego, el usuario podrá volver al principio seleccionando un nuevo tema o "retar" a sus amigos, enviándoles una invitación a través de un correo electrónico para que jueguen e intenten superar su puntuación.

Mostly Other People Do the Killing actúa en el concierto de primavera de la UC

Escrito por Redacción Miércoles, 19 de Mayo de 2010 11:54

Abierto a todo tipo de públicos el espectáculo tendrá lugar en la Escuela de Náutica, el 24 de mayo a las 20.30 horas

El concierto de primavera organizado por el Aula de Música de la Universidad de Cantabria trae este año a la región a Mostly Other People Do the Killing (MOPDtK). Está banda de jazz mostrará su "explosivo directo", según lo califica la directora del Aula de Música, Elena Riaño, el próximo lunes, 24 de mayo a las 20.30 horas en la Escuela de Náutica de la UC (c/ Gamazo, 1 Santander). Las invitaciones para asistir pueden recogerse en las oficinas de las Aulas de Extensión Universitaria ubicadas en la Facultad de Derecho (de 9 a 14 horas).

El joven contrabajista Moppa Elliott formó Mostly Other People Do the Killing (MOPDtK) el año 2005 en Nueva York y con el ánimo de conciliar dos ideas: el gusto por las formas y el espíritu tradicional del jazz con la preocupación por la estupidez y la crisis de identidad que se está apoderando de él. Ese respeto y esa preocupación adquieren en esta formación un sesgo completamente distinto a lo que se imp one desde las atalayas de los puristas. Para Elliott, es imp rescindible situarse plenamente en el mundo actual, con toda su fragmentación y complejidad, para poder rendir un tributo sincero.

Dos elementos que están muy presentes en la música de MOPDtK, que casi asaltan al oyente, son el sentido del humor y su fiera ironía. Pero, como muy bien apunta Elliott, ambos son elementos indisociables del primer jazz, más imp ortantes aún ese aspecto concertístico que se ha ido imp oniendo en los últimos años.

Por tanto, al contrario de lo que pueda parecer por el tono paródico que adoptan y por una cierta imp ronta gamberra, su música no está enfocada en contra del jazz sino en contra de ese afán canónico y de lo ya establecido que sí ha perdido el carácter inicialmente divertido y jocoso de esa música. Un poco a la manera enciclopédica del Art Ensemble of Chicago, la música de MOPDtK se presenta más como un recorrido por el jazz que por una definición acabada. Dentro de su repertorio se pueden encontrar toda clase de géneros jazzísticos, desde Nueva Orleans a las variadas formas del bop y el hard bop, del swing al free más desaforado.

Por encima de todo, MOPDtK son una banda que pretende divertir al público sin dejar de hacer las cosas como verdaderamente las sienten. De ahí que pongan tanta entrega en sus explosivos directos. Para este grupo, Elliott se rodeó de tres extraordinarios músicos jóvenes

El trompetista Peter Evans, un mago de su instrumento, cuya sólida formación le permite interpretar con idéntica soltura a Bach, a Xenakis o a Louis Armstrong. El saxofonista Jon Irabagon, un saxofonista que tiene un conocimiento muy extenso de la tradición del jazz y que en 2008 obtuvo el prestigioso premio Thelonious Monk Jazz Competition. Y, por último, Kevin Shea, un batería formado en Berklee pero con una amplia gama de registros, lo que le lleva a colaborar indistintamente en proyectos de jazz, de rock, o experimentales. Hasta la fecha han grabado cuatro discos, Mostly Other People Do the Killing (2005), "Shamokin!!!" (2007), "This Is Our Moosic" (2008), "Forty Fort" (2009) todos ellos en el sello Hot Cup Records.

La pianista Ana Guijarro ofrece mañana un nuevo concierto dentro del ciclo homenaje a Chopin

Escrito por Redacción Martes, 18 de Mayo de 2010 13:43

Será a las 20:30 horas en la sala Argenta del Palacio de Festivales

"De entre tantos pianistas actuales he aquí uno que deja huellas profundas en el oyente. Los conciertos de Ana Guijarro son un acontecimiento; ella os hará aumentar vuestro amor por la música", de esta manera definió el pianista belga Frédéric Gevers a Ana Guijarro quien ofrecerá mañana miércoles día 18 en la sala Argenta a las 20:30 horas un nuevo concierto del ciclo homenaje a Chopin en el doscientos aniversario de su nacimiento. El programa que interpretará será siete valses, cuatro mazurcas y dos nocturnos del compositor polaco

Nacida en Madrid realiza sus estudios pianísticos con Antonio Lucas Moreno y Carmen Díez Martín, de quien recibe una gran influencia musical. En 1977 se traslada a Roma como becaria de la Academia Española, trabajando bajo la dirección de Guido Agosti y un año más tarde a París. Allí prosigue sus estudios en l´École Normale de Musique, con Marian Rybicki, donde es laureada en 1981 con el Diplôme Supérieur d´Éxecution, máximo galardón de dicha institución, así como un Premio especial a la mejor interpretación de Chopin.

Está en posesión de diversos galardones: María Canals juvenil (Ars Nova, en 1973); finalista en el Concurso Internacional Jaén (1976), Mención de Honor en el Concurso Internacional de Santander Paloma O´Shea (1978), Diploma de Honor en el Concurso Internacional F. Chopin (Varsovia, 1980), etc.

Además de numerosos recitales por toda España, ha actuado en ciudades europeas de Inglaterra, Francia, Austria, Italia, Polonia, Portugal, así como en E.E.U.U. y Canadá. Ha sido invitada para actuar como solista con la Orquesta Nacional de Oporto, Montreal Chamber Players en Canadá, London Symphony, así como con las orquestas más importantes de España. Ha actuado bajo la batuta de José Luis Temes, E. Martínez Izquierdo, V. Sutej, Collin Metters, Yuri Simonov, M. Groba, Leo Brower y Pedro Halffter. Con Francisco de Gálvez y Juan Luis Pérez, dirigiendo la Montreal Chamber Players, y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, respectivamente, ha realizado la grabación del 1er y 2º Conciertos para piano y orquesta del insigne compositor sevillano Manuel Castillo.

Interesada por la música de Cámara ha actuado junto a músicos de reconocido prestigio. En 1991 se presentó en el Wigmore Hall de Londres junto al violoncellista Gregory Walmsley. Actualmente forma trío con Nonna

Natsvishvili, cello, y Vladimir Dimitrenko, violín. Su presentación en la Sala Manuel García del teatro de la Maestranza de Sevilla, en abril de 2008, ha tenido una gran acogida por parte de crítica y público.

La grabación en CD de toda la obra para piano de Manuel Castillo representa un hito en su carrera. Ha realizado, además, grabaciones para TVE, Canal Sur TV, RAI y Radio polaca. Es invitada frecuentemente como miembro del jurado de concursos nacionales e internacionales. Es notable su participación en cursos y festivales internacionales, donde imparte clases magistrales de Piano y Música de Cámara.

En la actualidad es catedrática de piano y Jefe de Departamento en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, actividad que compagina con su carrera artística.

El viernes, 21 el guitarrista Eivind Aarset presenta su último trabajo "Sonic Codex" en la tercera jornada de "All that Jazz"

Escrito por Redacción Lunes, 17 de Mayo de 2010 16:29

El concierto, que se celebrara en la sala Bonifaz, Filmoteca de Cantabria, se iniciara a las 22:00 h

El próximo viernes 21 a las 22:00 horas dentro del ciclo All that Jazz, intervendrá el grupo encabezado por el guitarrista Eivind Aarset, considerado uno de los mejores músicos del panorama internacional. Presentará su último trabajo discográfico llamado "Sonic Codex". Estará acompañado por Wetle Holte, batería, Reksjo de Marius, bajo y Arve Furset, teclados

El guitarrista Eivind Aarset, una de las voces más excitantes, individuales y creativas del movimiento clandestino del jazz noruego, "Electronique Noir", su primer lanzamiento como líder, aclamado como "Uno de los mejores álbumes de jazz eléctrico post Miles" no sólo en The New York Times sino además en la revista americana Leading Jazz y en la británica Jazzwise. Ahora "Lignt Extracts", su álbum siguiente, ha establecido a Eivind como una de las voces llave en el Nu - Jazz europeo. Una vez más, su música es un "aquí y ahora" del reflejo de lo último, uno de los sonidos más excitantes que podemos encontrar en el mundo del Jazz, mezclando la improvisación con los ritmos de la cultura del club europea, analizando el potencial tan nuevo de una música que no ha establecido ninguna frontera todavía ni reglas y los únicos límites son los de la imaginación.

"Lo que me llevó a esta música era las lineas hipnóticas y la libertad musical que encontré", Eivind dice. "No hay regla establecida o tradición en el lo que estoy haciendo puedes establecer reglas a lo largo de ella. El ritmo es el centro de la música, el paisaje a través del que el solista viaja. Es el territorio fresco y no tengo ni idea dónde esta escena terminará, pero se está creando un gran sonido y una nueva música que lo hace más excitante. Durante la interpretación de sus piezas, sus improvisaciones empiezan a indicar el simbolismo completo y con la charla de un siglo XXI "Mezclas brujas", que se completa con un bajo clarinete. No hay duda que esta música está siguiendo a una ruta nueva hacia el conocimiento descubierto más allá del mismo, creando una nueva orden de sonidos de jazz y ritmos tribales con los que eso une los nuevos gustos viejos aún.

Se une a Eivind, Wetle Holte a la batería, Reksjo de Marius, al bajo (quien es una parte del dúo de Beady Belle), Arve Furset a los teclados y Hans Ulrik de Dinamarca al saxo, el único no- noruego y quién conoció mientras tocaba con la banda de Marylin Mazur.

Uno de los guitarristas de mayor demanda de Noruega, Eivind, es miembro regular del grupo de Nils Petter Molvaer, que aparece en los álbumes de marca "Kmer" y "Éter sólido", que fue el primero en introducir en Europa el sonido del jazz clandestino noruego. (Molvaer, hizo su aparición como invitado en "Light Extract"). Fuera de Molvaer, Eivind ha aparecido en más de 150 álbumes con músicos tan diversos como Ray Charles, Dee Dee Bridgewater, Ute Lemper, Ketil Bjornstad, Mike Mainieri, Arild Andersen, Abraham Laboriel y Django Bates.

El despertar musical de Eivind vino cuando tenía 12 años y escuchó a Jimi Hendrix. "Empecé con la guitarra tan pronto como lo escuché", recuerda con una sonrisa. "Compré un disco de segunda mano de Hendrix". Luego empecé a introducirme en bandas de rock como Deep Purple, Black Sabbath, Santana y Pink Floyd antes de que mi hermano me introdujera en la música de Miles Davis, Mahavishnu Orchestra, Weather Report y Return Forever. Después de un tiempo conocí el sonido de ECM de Jan Garbarek, y Terje Rypdal que fueron de una gran influencia. Entonces es cuando empecé una gira con una banda de Heavy Metal a tiempo completo, ¡una experiencia fantástica, hasta que me cansé de estar enfadado todas las noches!. Luego me fui y me hice músico de sesión.

También se involucró en una banda llamada Ab & Zu, que permitió que él empezara a encontrar su propia voz individual, lo que le llevó a un escenario trabajando con el músico de saxo noruego Bendik Hofseth (quien sucedió a Mike Brecker en la banda Steps Ahead).

Se volvió a involucrar progresivamente en el jazz clandestino de Oslo y trabajar con Bugge Wesseltoft, gurú de los teclados, con el que definitivamente conoció el más amplio vocabulario de guitarra que haya recibido.

Los críticos más entendidos lo han señalado como una nueva voz en el jazz contemporáneo con un mayor nivel de intensidad, profundidad y emoción. Es la música que se refiere al nuevo milenio.

Ahora "Light Extracts", la última odisea musical de Eivind Aarset, ha llegado, cruzando la comba del probar y evaluando sonidos del ayer para crear una historia interior de símbolos musicales que hilan su propia evolución de la transformación constante. Las posibilidades musicales del futuro empiezan con la música del nuevo jazz del futuro. Un viaje a una no cuantificable eternidad musical sin ninguna solidaridad, sin límites, sin comienzo y sin ninguna conclusión.